Первая выставка картин Васильева прошла в 1978 году в Знаменском соборе в Москве, уже после его кончины. К удивлению организаторов выставки, народ откликнулся очень бурно, люди выстраивались в огромные очереди, чтобы только взглянуть на полотна Васильева. Именно после этой выставки началась новая жизнь картин этого замечательного художника.

С раннего детства Константин отличался тем, что любил рисовать. Его мама Клавдия Парменовна считала, что мальчик пошёл в её родню: сама она была урождённой Шишкиной (дальняя родственница того самого художника). Но никто не исключал колоссальную работоспособность мальчика.

Когда Константин, будучи ещё подростком, учился в Москве, он, как утверждают биографы, писал великолепные копии с известных мастеров, реалистическая манера письма давалась мальчику легко.

После окончания художественного училища он перепробовал все формы авангарда, писал картины в технике импрессионизма, увлекался — и писал в технике сюрреализма. До 29 лет он искал свой язык в изобразительном искусстве, уходя из одного направления в другое.

Северный орёл. 1969г.

В образе героя картины «Северный орёл» всё не так просто. Он намного глубже, чем кажется на первый взгляд. Этот персонаж открывает нам целый мир, придуманный художником. Константин не вернулся к реалистической живописи. Так голову, к примеру, повернуть невозможно, почти на 180 градусов. Шуба не может так лежать на плечах. Васильев сознательно деформирует пространство, он показывает нам, что в реальной жизни так не бывает. Это его особый мир, который он придумал.

Константин Алексеевич пытался постичь глубины нашей истории, он хотел узнать всё о наших далёких пращурах, почувствовать их, чтобы достовернее писать их образы. Но как их изображать, с кого? С современников? Это было бы неправильно. Нужно было уйти от реальности куда-то в прошлое, в глубину. Вот такую ставил перед собой задачу художник. Он показывал, что в жизни так не бывает, что в картине существует другое пространство, другое измерение. Художник создал своё направление: он соединил мифотворчество с символизмом.

В каждой его картине множество символов, которые работают на образ и состояние атмосферы вокруг него. Как считал Васильев, возрождение Руси начнётся с севера, чем северней народ, тем мужественней он. Именно «Северный орёл» передаёт силу духа народа. Слушая сказания, читая былины и предания, художник решил взять себе псевдоним: «Константин-Великоросс». Такую подпись можно увидеть в верхнем правом углу картины. Северный орёл – символ мужественности и мужского начала. Именно эта картина стала первой в цикле мифологического жанра, и писал он в этой технике до своей кончины, ровно семь лет.

Свияжск. 1972г.

Завершающей картиной художника Константина Васильева была сложное, смысловое, можно сказать зашифрованное во многом до сих пор полотно. К сожалению, сам автор не успел рассказать о своей картине. Эта картина была последней в творчестве Васильева, буквально через 10 дней его не стало. Название картины «Человек с филином» закрепилось после посмертной выставки Васильева.

Человек с филином. 1976г.

На ней изображён старец, в одной руке он держит свечу, на другой руке у него сидит филин. Под ногами старца сгорает свиток, на котором изображена карта России и написаны инициалы автора: «Константин-Великоросс».

Что это значит? Художник закладывал такой смысл: «Всякая творческая мысль, рождённая из знания, способна достичь космических высот. Но сгорает имя! Истинный художник, истинный мыслитель должен полностью забыть о себе ради людей, ради своего народа. Только тогда он становится живительной силой. Творчество — одно из величайших проявлений человеческого духа.»

Если мы посмотрим выше, то увидим пепел, летящий от огня и превращающийся в дуб. Дуб в славянской мифологии символ жизни, символ вечности. В правой руке старец держит свечу – светоч, то главное ради чего приходит человек в эту жизнь. Пламя свечи освещает лик старца, сосредоточенно смотрящего куда-то за пределы картины.

Глаза старца пугают и привораживают одновременно, в них что-то неземное и холодное. В левой руке плеть, символ аскезы, самоограничения без чего высокой цели не достичь. На перчатке сидит филин – символ мудрости, птица, для которой не существует тайн даже под покровом ночи. Картина нам рассказывает о жизни, о её безценности, развитии и неумолимого движения.

Константина Алексеевича давно нет в живых, а его полотна живут и своей многослойностью заставляют нас задуматься над смыслом этой жизни.

Константин Васильев и его мир

Константин Васильев родился 3 сентября 1942 года в городе Майкопе, который на тот момент был оккупирован войсками нацистской Германии. Отец, Алексей Алексеевич, ушёл на фронт, мать, Клавдия Парменовна, не справляясь одна с хозяйством и ребёнком, переехала с младенцем к своей матери в деревню.

Дом детства К. Васильева.

Отец вернулся в 1943 году, когда освободили Майкоп. Он сразу же приступил к работе на станкостроительном заводе. Семья переехала в город, в доме появились дрова и немного еды. Рано утром Костю отводили в садик, а родители шли на завод и работали круглыми сутками. Воспитательницы заметили, что Костя проводит много времени, рассматривая яркие иллюстрации в детских книжках.

В 1946 году родилась дочка Валентина, кроме того, родители взяли на воспитание тринадцатилетнюю племянницу Лиду (сестра Клавдии Парменовны была очень больна, и Васильевы временно взяли на себя заботу о девочке). Вся семья ютилась на частной квартире на окраине. Через некоторое время Васильевых разместили на территории станкостроительного завода, где они поселились, отделив себе место от конторы механического цеха. Рядом за перегородкой работали станки, а в комнатке спали дети вместе с родителями, тут же готовили и мылись. В таких условиях жить довольно трудно, никакого отдыха.

Алексей Алексеевич попросил через министерство перевести его в другой город, где им смогут выделить комнату. Так и произошло, его просьбу удовлетворили: Алексей Алексеевич был начальником производства, начальство ценило хорошего специалиста, заводы надо было поднимать по всей стране. И в этом же году семья переехала в Казань.

Костю устроили в садик. С четырёх лет мальчик стал много рисовать, не расставался никогда с заточенным простым карандашом, мечтал о коробке с цветными карандашами. Однажды Клавдия Парменовна отнесла на рынок свой хлеб, дневную пайку, и на вырученные деньги купила сыну цветные карандаши. Костя был так счастлив, что, ложась спать, клал коробку под подушку.

Летом дети проводили каникулы у дедушки — Пармена Михайловича Шишкина. Он жил в селе Тарловка, что на реке Каме, напротив города Набережные Челны. Маленький домик находился рядом с лесом, куда семья ходила за ягодами и грибами. На маленького Костю прогулки по лесу производили неизгладимое впечатление.

В 1949 году семья переехала в посёлок Васильево, в 25 км от Казани. В этом посёлке мальчик пошёл в первый класс. Учился Костя хорошо, учителя его хвалили. Но рисование оставалось любимым предметом. Рисовал он много и ежедневно. Однажды подарил отцу на день рождения копию картины Васнецова «Три богатыря». Он рисовал тайком, никому не показывал… каково было удивление домашних, когда они увидели картину, выполненную цветными карандашами.

Тогда родители посовещались и приняли решение отправить все рисунки сына в Москву, в художественный интернат при институте Сурикова. Вскоре пришло ответ, в котором говорилось о зачислении Кости.

В Москве Костя стал свободное от учёбы время проводить в Третьяковке и в Пушкинском музее. Во время учёбы в художественной школе юноша увлёкся историей искусств. Стал собирать книги с репродукциями для своей домашней библиотеки. Изучая историю живописи, Костя Васильев влюбился в импрессионизм как стиль и начал писать в этой манере. В школе же был строгий академический стиль, и попытки писать в другом категорически пресекались учителями. Тогда Константин бросил школу и вернулся домой.

Дома он времени не терял — поступил в Казанское художественное училище, где не было таких строгих рамок, здесь юноша погрузился с головой в свободное творчество. Учился он очень хорошо, да ещё и успевал участвовать почти во всех проводившихся конкурсах.

В Казани Костя снимал комнату, его соседями были студенты из разных учебных заведений.

Закончив училище, художник вернулся в родной посёлок, в отчий дом.

Для создания сюжетов Константин читал русские былинные эпосы. Сюжеты этих былин восходят к Киевской, Черниговской, Суздальско-Ростовской Руси. Былинной тематике посвящена большая часть полотен художника.

Загадочная гибель известного художника Константина Васильева

09.10.2020

Наверняка даже самый далёкий от искусства человек видел картины художника Константина Васильева.

Загадочная смерть этого великого художника всколыхнула сердца многих его поклонников.

Детство и юность

С ранних лет Константин был увлечён рисованием. Именно из-за природного таланта его отправили учиться в школу-интернат в столицу Советского Союза.

После её окончания Васильев вернулся домой и окончил художественное училище рядом с родными.

Довольно разнообразный художник, рисовал и портреты, и пейзажи, и даже абстрактные картины. Но большинство его работ, которые широко прославились по миру, стали именно те, что написаны по мотивам сказаний.

Смерть и последняя картина

Неизвестно, чувствовал Константин или это просто совпадение, но на своей последней картине он изобразил догорающий пергамент, на котором написано: «Константин Васильев, 1976 год».

Накануне трагической гибели художника в небольшом городке, что находится вблизи столицы Татарстана, проходила выставка работ местных художников, участником которой был Константин Васильев. При жизни художник не познал славу, и только лишь после гибели его работы получили широкую известность.

29 октября, как раз после этого той выставки, тела Константина Васильева вместе с его приятелем Аркадием Поповым были найдены на железнодорожных путях вблизи станции Лагерная!..

Считается, что они шли по железнодорожному полотну и поезд, следовавший в попутном направлении, сбил мужчин. Полиция даже не стала возбуждать уголовное дело. Это происшествие списали на «несчастный случай».

Но друзья и родные художника в корне не верят в эту версию происшествия.

Во-первых, вблизи этой станции не живёт никто из окружения Васильева или Попова.

Во-вторых, как они вообще оказались на станции Лагерная? Ведь добираться до неё из Зеленодольска довольно длительно — 7 часов пешком или более 2 часов на автомобиле.

К тому же машинист электровоза как минимум бы посигналил идущим между рельсов, так почему же вполне адекватные мужчины не услышали столь громкий сигнал поезда и не отошли в сторону? Вряд ли в 1976 году в их ушах были наушники от плеера.

Все кто знал художника уверены, что причиной смерти Васильева и Попова стало убийство.

Все уточняющие данные происшествия уже давно уничтожены, поскольку их срок хранения уже истёк.

Осенью 1977 года в его честь открылась выставка. При жизни у Константина Васильева такого ни разу не было. Желающих посетить эту выставку было огромное количество. Целых два месяца люди толпами заполняли залы казанского молодёжного центра, где были представлены картины Васильева. В отзывах на всех выставках, в которых участвовал Васильев, всегда было много комплиментов его картинам.

После такой востребованности работы художника стали известными на весь мир.

Юлия Попова.

Комментарии:

Анна says:

«Замечательный, истинно русский художник. Очень жаль что так мало прожил, сколько ещё бы написал картин…»

Александр:

«Я был на его выставке. До сих пор помню эти картины. Очень сильное впечатление».

wadim:

«Константин Васильев жил в посёлке Васильево, минут 40 езды на электричке из Казани.

Картины в итоге — пропали. Где они – неизвестно.

Жаль, что такой художник ушёл в забвение».

Селена:

Остался небольшой музей художника Константина Васильева – Казань, улица Баумана д.29. Второй этаж.

Потрясающий музей!

Очень интересная экспозиция, представлены работы самых разных периодов. Замечательный портрет Достоевского, рисунок карандашом. Я сначала подумала, зачем здесь фото Достоевского, подошла ближе и поняла, что это работа карандашом. Советую побывать там.

Елена:

«В Москве тоже есть музей Константина Васильева. Незабываемые впечатления!

Вчера мне прислали сообщение:

«Друзья!

Нужна ваша помощь, которая может спасти музей.

В парке недалеко от метро «Алтуфьево» стоит двухэтажный деревянный домик – это здание музея Славянской Культуры (Константина Васильева). В этом музее собраны чудесные картины этого удивительного человека. И если вы не были там ещё и живете в Москве, пока не произошёл рейдерский захват здания и музей не снесли, я вам советую сходить в него. А если есть возможность и желание — помогите сохранить музей.

Необходимо всего позвонить по телефону (это центр мониторинга общественного мнения) и попросить не сносить здание музея!

Позвоните в центр мониторинга общественного мнения.

Телефон: 84997877777

Музей Славянской Культуры Константина Васильева, — Москва, район Лианозово, ул. Череповецкая 3б».

Антон:

«Поразительный художник. К сожалению, знаком с его творчеством только по иллюстрациям в интернете.

КГБ с 60-х годов 20 века преследовал патриотов, а диссиду выпихивал за границу».

Патимат:

«Так и есть. Андропов избавлялся от истинных патриотов России.

Есть ещё дом-музей в Васильево.

На кладбище указатель к его могиле установлен».

Творчество Константина Васильева

Полотна мастера ценят коллекционеры и многие искусствоведы, а «Прощание славянки» можно видеть вТретьяковской галерее.

Космонавт Алексей Леонов, который, как известно, сам рисовал и разбирался в живописи, так писал об этом художнике:

«Несомненно, всё это — проявление редкого таланта, огромного трудолюбия и понимания своего места на земле…

Приходится горько сожалеть о трагической судьбе художника и радоваться, что он оставил о себе большую память состоявшегося художника, свой вклад в культуру человечества».

Константин Алексеевич Васильев родился в 1942 году в городе Майкопе. Перед войной его отец работал главным инженером одного из заводов, в оккупации стал активным участником партизанского движения. Именно поэтому его жену Клавдию Пармёновну, кстати, она находилась в родстве с известным художником Иваном Шишкиным, вместе с маленьким Костей держали в гестапо. И если бы не скорое наступление советских войск, вполне возможно мы никогда не узнали бы такого художника — Константин Васильев…

Жизнь в Казани

В 1949 году отца направили налаживать производство на Васильевский стекольный завод, что в посёлке Васильево под Казанью. Вместе с ним поехала и вся семья — жена и трое детей, будущий художник и две его сестры.

Воспитанием детей занималась мать, которая собрала дома хорошую библиотеку. С неё и началось знакомство детей с шедеврами мировой культуры и искусства. К слову, о своём сыне она всегда говорила с нескрываемой гордостью: родился с карандашом в руке.

Константин рано начал рисовать, а когда ему исполнилось одиннадцать лет стал участником конкурса по итогам которого был зачислен в Московскую среднюю художественную школу-интернат при Московском государственном художественном институте имени В.И. Сурикова.

Дипломная работа

В 1957 году Васильев продолжил учёбу в Казанском художественном училище. Его дипломной работой, за которую получил оценку «отлично», стали эскизы к пьесе-сказке Александра Островского «Снегурочка». Он получил специальность театрального декоратора.

Народное искусство в творчестве художника

П0степенно молодой художник обращается к народному искусству: русским песням, былинам, сказкам и создаёт произведения на мифологические сюжеты, героические темы славянского и скандинавского эпосов, о Великой Отечественной войне.

Затем будут иллюстрации к поэме «Слово о полку Игореве» («Плач Ярославны») и к песне «Горят, горят пожары» (картина носит то же название). Следующей его работой стала картина на мотив одной из русских былин — «Бой Добрыни со Змеем».

Тема Великой Отечественной войны

Параллельно Константин Васильев интересовался реальными историческими событиями, он написал полотно «Нашествие» о наступлении гитлеровских орд на родную землю, картины «Маршал Советского Союза Г.К. Жуков» и «Прощание славянки», которую можно увидеть в Третьяковской галерее.

Для всех эта работа стала иллюстрацией к одноименному военному маршу, написанному в 1912 Василием Агапкиным под впечатлением от событий Первой Балканской войны.

Первым, что видишь на полотне, становится фигура солдата в таком стремительном движении к священной защите, что кажется: за ним не отряд воинов, а весь народ. Справа на картине — фигура женщины. Одной рукой она придерживает платок, другой крепко прижимает к себе дочку. Она смотрит куда-то поверх дорогого ей человека, далеко вперёд, и шепчет молитвы.

Художник сумел настолько убедительно передать душевное состояние людей, что всем, кто видит полотно, невольно кажется: с картины доносятся звуки военного марша…

«Прощание славянки» производит очень сильное впечатление.

Вместо эпилога

К сожалению, Константин Васильев прожил недолгую жизнь, судьба отмерила ему всего 34 года.

29 октября 1976 года его вместе с другом на железнодорожном переезде, по официальной версии, сбил проходящий поезд. К этим годам художник успел расписать церковь и создать более 400 картин.

+ + +

Священник Виктор Кузнецов

«Мученики нашего времени»

Мученики. Октябрь.

12-я часть.

Заказы о пересылке книг священника Виктора Кузнецова по почте принимаются по телефонам: 8 800 200 84 85 (Звонок безплатный по России) — издат. «Зёрна», 8 (964) 583-08-11 – маг. «Кириллица».

23 октября 2024 Просмотров: 2 099